Jazz Sin Fronteras # 149  

Escucha aquí a cualquier hora el musical : CUANDO EL JAZZ Y LA MÚSICA CLÁSICA SE ENCUENTRAN  

Amigas y amigos, 

Hemos escuchado las GNOSSIENNES, una obra para piano del compositor francés Erik Satie.  

El jazz y la música clásica fueron considerados generalmente como opuestos, quizás por el origen popular, la improvisación y las estructuras armónico-rítmicas del primero. Sin embargo desde los inicios del jazz, ha existido un intercambio que ha enriquecido ambos lenguajes.

En la década los veinte uno de los primeros intentos de fusionar el jazz y música clásica, se llamó el Jazz sinfónico. El compositor más importante fue el norteamericano George Gershwin que inauguró el género en 1922 con su ópera Blue Monday.

También en Europa se compusieron obras que pueden situarse dentro de la esfera del jazz sinfónico, como La creation du monde, un ballet compuesto por el francés Darius Milhaud, que despertó gran interés en esos años.  

Esto fue DANSA MACABRA del compositor franco-argelino Camile SAINT SAËNS, un tema que he traído de los años treinta.

Fue precisamente en Francia el país europeo donde tuvo mayor penetración el jazz por la presencia de orquestas norteamericanas durante la Primera Guerra Mundial, lo que influyó en compositores como Maurice Ravel que en su Concierto para piano en Sol utiliza la escala de blues en búsqueda de nuevas sonoridades.

El LAGO DE LOS CISNES de TCHAIKOVSKY en versión del pianista rumano Eugen Cicero.

 Durante las décadas de los treinta y cuarenta creció el número de compositores que utilizaron el jazz en sus composiciones. Lo logró el compositor ruso Stravinsky en su obra la Historia de un soldado en 1946 y el clarinetista norteamericano, Benny Goodman se convirtió en una de las figuras fundamentales en la unión del jazz y la música clásica, siendo el primer músico en moverse con soltura en ambos lenguajes, interpretando obras de Bela Bartok.

Una bella interpretación del Prelude in E minor de CHOPIN en versión Gerry Mulligan

En los años cincuenta y sesenta aparece una corriente que buscaba una verdadera fusión de ambos estilos, no una superposición como había ocurrido anteriormente. Su representante más destacado es el estadounidense Gunter Schuller, con composiciones como la ópera The Visitation, en 1966.

Es el vals Opus 64 nº 2 – CHOPIN en versión del pianista rumano Eugen Cicero

En las décadas posteriores, un gran número de músicos comienzan a trabajar en los dos géneros, ya sea con colaboraciones o grabaciones lo cual sirvió para que el jazz lograra un mayor prestigio. A ello contribuyeron pianistas como André Previn y Keith Jarret, gran virtuoso que comenzó su carrera como jazzman acompañando a Miles Davis, y que posteriormente realizó El clave bien temperado de Bach en nota de jazz que se considera un estándar en la fusión del jazz y la música clásica.

De otra parte, puede afirmarse que un número creciente de músicos de formación en música clásica se han pasado al jazz, en particular en los últimos veinte años, enriqueciéndolo enormemente. Terminamos aquí este soplo de repaso, muy incompleto, acerca de las influencias entre el jazz y la música culta.

Terminamos con dos segmentos, la Symphony nº40 de MOZART en la versión de la Big Phat Band y La Campanella – Franz LISZT

Mauricio Trujillo Uribe
09 de octubre de 2022